THRILLER PSICOLÓGICO SE ESTRENA EN EL TRM: “CACERÍA”

 

  • El montaje teatral del colectivo artístico “La Monja sin Cabeza”, es parte del programa del Teatro Regional del Maule (TRM), Soporte a la Creación 2021.

 

 

En el último mes del año la cartelera del TRM incluye un nuevo estreno teatral, se trata de la obra “Cacería”, un vertiginoso thriller que habla sobre violencia de género. Este es el primer montaje de la compañía “La monja sin cabeza” que se gesta gracias al fondo del TRM, Soporte a la Creación.

 

“Cacería” es un proyecto artístico que aborda como punto de partida la violencia de género en sus diversas formas y la sororidad como respuesta a esa violencia.

 

La obra narra la historia de los Cortázar, matrimonio de alta sociedad que contrata a Ana, una inmigrante peruana, como asesora del hogar, produciéndose un choque cultural y la revelación de ciertos secretos propios de una intimidad sesgada por el machismo. El montaje se concibe como un thriller, un juego de tensiones sensoriales que potencia la acción de los personajes: cazar y evitar ser cazados. Este proyecto toma como referente el texto dramático para instalar un dispositivo escénico, desde una perspectiva multidisciplinaria, en donde reflexionamos sobre la violencia del hombre hacia la mujer en la intimidad sostenida por la cultura patriarcal.

 

El colectivo artístico “La Monja sin cabeza”, es un espacio dedicado a la investigación y creación teatral con enfoque multidisciplinario, fue creado en el año 2020 por un grupo de dramaturgas/os, actrices y directores de teatro residentes en Talca.

 

Constanza Zúñiga, actriz que interpreta a Ana, estableció que “hay muchas ganas de estrenar, la obra trata de temas super contingentes con respecto a la migración, a la falta de oportunidades laborales, a la violencia patriarcal doméstica, hemos preparado este trabajo con mucho amor, con mucha rabia también, esperamos que el teatro siga abierto, ya que, es una herramienta poderosa para generar conciencia comunitaria”, expresó la artista.

 

Por otra parte, Dan Contreras, director y dramaturgo de “Cacería”, habló sobre el proceso de ejecución de la obra, “la obra la comenzamos a preparar en noviembre del año pasado. En el momento de ser seleccionado como proyecto para coproducción, nos encontrábamos con la etapa de investigación lista, preparados para iniciar con los ensayos prácticos y creación del diseño integral. El trabajo ha sido acucioso y profesional en todo ámbito, desde lo técnico, hasta las interpretaciones, resguardando el discurso original de la obra desde una puesta en escena que surge con la experimentación en la construcción de los personajes e interacción con otros medios, como el audiovisual y el sonoro. Los recursos comprometidos, tanto económicos como de mentoría, nos han permitido consolidar una obra interesante en forma y contenido”, finalizó Contreras.

 

El estreno se realizará el jueves 02 de diciembre en el Teatro Regional del Maule a las 19.30 horas, las entradas se encuentran disponibles en vivoticket.cl, las cuales tienen un valor de $3000.

 

SOPORTE A LA CREACIÓN

El programa concursable Soporte a la Creación, es una iniciativa que lanzó por primera vez este año el Teatro Regional del Maule, con financiamiento del Gobierno Regional. Su fin es impulsar el desarrollo de propuestas artísticas en la región, por medio de la coproducción.

 

Victoria Flores, secretaria ejecutiva del TRM, afirmó que “es una instancia nueva para el teatro, donde nosotros hacemos un aporte económico, pero además los acompañamos en el proceso creativo, les facilitamos mentores artísticos y técnicos, como también vincularlos con creadores nacionales, con el fin de enriquecer su propuesta”.

 

Este fondo se anunció en abril del presente año, en el marco del primer Encuentro de Artistas del Maule -AMA- como parte de los financiamientos vinculantes de la iniciativa. Del total de proyectos en postulación, se seleccionaron seis de distintas disciplinas, con el fin de trabajar en conjunto durante el segundo semestre de este año y el primero del próximo.

 

La secretaria ejecutiva especificó que “la mesa curatorial estuvo compuesta por especialistas nacionales en danza, música, teatro, gestión y producción. Por lo tanto, los criterios de selección tienen que ver con la originalidad, creatividad, con la posibilidad de unir distintos lenguajes y este comité nos permitió que estos proyectos estén en la mirada de algunos gestores y artistas del país con el fin de buscar alianzas estratégicas con otros espacios”.

 

 

 

TEATRO REGIONAL DEL MAULE REALIZARÁ POR TERCERA VEZ CAPACITACIONES DEL MÉTODO SUZUKI 2022

 

  • Esta instancia de formación internacional se enmarca en el proyecto orquesta y considera la participación de maestros de Chile, Argentina, Brasil y Perú.

 

Por tercer año consecutivo, el Teatro Regional del Maule (TRM) pone a disposición de la comunidad una oferta de capacitación en torno al método de enseñanza musical Suzuki versión 2022, el que será realizada bajo sistema de pago y becas que entregará la institución cultural maulina.

 

¿QUÉ ES EL MÉTODO SUZUKI?

Lo más importante para el Método Suzuki es que cada niño puede aprender, es primordial la participación de los padres, los años tempranos son decisivos para el desarrollo de los procesos mentales y la coordinación muscular. Los niños a través de la técnica de escuchar aprenden palabras después de haberlas oído cientos de veces. Es una forma amorosa de explicar la música que no tiene que ver con el contenido, si no con la experiencia de aprender.

 

Para este año se desarrollarán los talleres de Filosofía, violín-viola (libro 1), violín y viola (libro 2) y estimulación musical temprana, los que serán dictados por Blancamaría Montecinos (Chile), Fabio Dos Santos (Brasil), Fernando Pinero (Argentina) y María Luisa Labarthe del Río (Perú), respectivamente. La primera se ejecutará en modalidad presencial, mientras que las otras tres se efectuarán en formato online.

 

Para esta tercera versión, el TRM dispondrá de becas completas y medias becas con el objetivo de permitir la participación y el acceso de las personas interesadas. Para solicitar el beneficio, se debe llenar el formulario del curso respectivo, indicando la necesidad de la beca y sus argumentos para obtenerla, publicadas en la web del teatro (www.teatroregional.cl).

 

Los criterios de selección serán por orden de prioridad: profesores o músicos de la región del Maule; por orden de recepción de solicitudes completas y aprobación de video-audición; y por antecedentes socioeconómicos.

 

Blancamaría Montecinos (Chile), profesora de música, comenzó sus estudios en el Método Suzuki el año 1991 y mantiene una formación permanente en esta filosofía, en países como Chile, Perú, Estados Unidos y México. “Es muy importante llevar estas capacitaciones a las regiones del país, hay mucho talento, pero existe desconocimiento de estas oportunidades y no tienen la formación de enseñar, eso queremos, que se enseñe y que se haga bien. Aspiro a que el TRM siga apoyando como lo ha hecho ya en tres versiones, y reitero esta oportunidad de gran valor”, expresó Montecinos.

 

Por otra parte, el músico y docente, Fabio Dos Santos (Brasil), trabaja como profesor acreditado de violín Suzuki desde el año 2001. “Primero felicito el TRM y todo el equipo de producción por la realización y continuidad de este evento. Construir comunidad es una parte esencial de la enseñanza y metodología Suzuki y ocurre por medio de la constancia. Mi experiencia es que, a lo largo del tiempo se forma una nueva mentalidad a respeto de la importancia de la enseñanza musical, y especialmente, de la enseñanza de niños. La enseñanza que propone el Dr. Suzuki va más allá de la música, y plantea la idea de que, por medio de la construcción de habilidades y de un ambiente saludable, podemos cambiar el mundo juntos. Sin un esfuerzo colectivo, es muy difícil sembrar este cambio. Las instituciones son las que abren este camino”, estableció el músico.

 

La secretaria ejecutiva de Teatro Regional del Maule, Victoria Flores afirmó que “esta actividad de capacitación se imparte desde el proyecto Orquesta Clásica del Maule (OCM) como una manera de continuar con la formación de los músicos profesionales maulinos y se abre a que profesores, músicos populares, padres, académicos, tanto en la región como el resto del país y el extranjero, puedan acceder a esta oportunidad”, finalizó Flores.

 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de la colaboración de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y la Universidad de Talca.

 

Tras su paso por Europa y África el espectáculo de danza contemporánea “tuS extremoS” llega al Teatro Regional del Maule

 

 

  • El jueves 18 de octubre se presentarán en la sala principal del TRM y la invitación es a reflexionar en torno a los límites, el cuerpo y las fronteras.

 

  • La compañía madrileña cuenta en su elenco con las bailarinas chilenas radicadas en España, Verónica Toro y Javiera Paz.

 

 

El Teatro Regional del Maule, en conjunto con la compañía española HURyCAN, presenta el espectáculo de danza contemporánea “tuS extremos”. La compañía HURyCAN desarrolla sus procesos creativos en Madrid y el elenco de este espectáculo está conformado por las bailarinas chilenas Verónica Toro y Javiera Paz, y el bailarín francés, Arthur Bernard Bazin.

 

El espectáculo “tuS extremoS” se va gestando en medio de la pandemia global, en tiempos en que el encierro y la inmovilidad marcaron la pauta de los días, no obstante, el elenco que conforma la compañía HURyCAN buscó estrategias para continuar ensayando, pese a la adversidad. En ese contexto, surgen sus reflexiones en torno a los límites, los tránsitos y las fronteras del cuerpo y los territorios, especialmente visibles en esta coyuntura.

 

“Durante el primer tiempo de la pandemia nos sentimos en un entorno hostil, algo así como un desierto. Tuvimos que reconstruir los vínculos, y como grupo, redescubrir los cuerpos de los demás. Y así nos dimos cuenta que este proyecto cuestiona los límites y los atraviesa. Pero no solo los límites físicos, también los de las interrelaciones con los demás y consigo mismo”, comenta Arthur Bernard Bazin, director e intérprete de “tuS extremoS”.  

 

“tuS extremoS” es un espectáculo para todo espectador que explora, a través del movimiento, la experiencia humana en torno a los cambios, tránsitos y trayectorias de los cuerpos, instalando la interrogante: ¿Qué frontera supone un límite cuando existe la necesidad?

 

Sin las herramientas adecuadas, el paisaje se vuelve hostil, pero luego de un tiempo, de la dificultad deviene una verdadera potencia de reinvención; eso es lo que pone sobre la mesa este espectáculo, que invita al espectador a reconocerse en el otro. Y también a cuestionar -si más que el lugar de origen-, tal vez importen los espacios atravesados y los compañeros de viaje que han sido parte del proceso de construcción de una identidad.

 

“La poética interna que proponemos habla de poder trabajar con lo foráneo. Tiene mucho que ver con eso, porque siempre llega, en algún momento de la pieza, un agente externo. Algo que viene desde afuera y no conocemos. Entonces, ¿cómo lidio con ese agente externo, que a veces me produce intriga o miedo? A partir de ese lugar y a lo largo de la pieza, vamos generando una simbiosis, que finalmente termina en una celebración de resistencia”, relata Javiera Paz, acerca de “tuS extremoS”.

 

 

Girar por Latinoamérica y llegar a Chile

 

Antes de llegar a Chile, HURyCAN ofreció dos funciones en Argentina. Al respecto, la bailarina y gestora cultural Verónica Toro explica: “Recientemente hemos tenido la sensación de una celebración constante. Porque poder estar en escena y reencontrarse con el público representa una carga de energía inmensa y necesaria, asumiendo e impulsando la libertad de los cuerpos después de dos años de restricciones”. 

 

La semana pasada esta obra se presentó en Matucana 100 como inicio de la gira por el país que contempla funciones, residencias artísticas, seminarios y charlas en las siguientes ciudades:

Talca en Teatro Regional del Maule

18 de noviembre /19.30

 

Valdivia en Teatro Regional Cervantes

27 de noviembre

 

Concepción en Festival LOFT

30 de diciembre y 2 de diciembre

 

Santiago en Festival Santiago OFF

28 y 29 de enero 2022

 

Santiago en Festival Paisaje Público

31 de enero de 2022

 

Esta gira cuenta con el apoyo del Programa Iberescena y el patrocinio de la Embajada de España en Chile.

 

La investigación continua, iniciada en 2010 por Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo, ha sido recompensada en diferentes ocasiones con premios coreográficos en España, Alemania, Francia, Cuba y sus obras fueron representadas en los 5 continentes.  A fecha de hoy, la compañía funciona como una plataforma donde ambos coreógrafos pueden desarrollar sus creaciones de forma paralela e independiente.

 

Las entradas para el evento programado del 18 de noviembre se encuentran disponibles en vivoticket.cl, además la compañía desarrollará un taller intensivo de danza contemporánea el viernes 19 de noviembre a las 9.30 horas, previa inscripción en la página teatroregional.cl

TRM SERÁ UNO DE LOS ESCENARIOS PARA EL RETORNO DE JAVIERA MENA A CHILE 

 

  • La cantante radicada en España se presentará el 13 de noviembre en el Teatro Regional del Maule

 

La reconocida artista nacional Javiera Mena, ícono del electro pop queer, se presentará en el principal escenario de la región, el Teatro Regional del Maule, en una propuesta totalmente renovada para promocionar su más reciente y esperado trabajo musical titulado “I. Entusiasmo”, el sólido y adictivo EP de cinco canciones que lanzó el pasado 2020, y que funciona como adelanto del disco completo que pronto liberará.

 

Luego de sus presentaciones en el Teatro Nescafé de las Artes, arribará al escenario del TRM para romper con casi dos años sin presentarse de forma presencial en nuestro país. Su última vez fue en Arica en 2019, posteriormente viajó a Colombia para grabar el videoclip de “Flashback”, hasta que comenzó la pandemia.

 

La cantante chilena, que actualmente está radicada en España hace un tiempo, efectuará un espectáculo innovador, haciendo un recorrido por sus canciones “Corazón astral”, “Diva”, “Dos”, entre otros temas. Además de deleitarnos con éxitos de sus cuatros discos de estudio: “Esquemas Juveniles”, “Espejo”, “Otra Era” y el reconocido “Mena”.

 

“Es el regreso a las pistas, y qué mejor que en este hermoso teatro. Va a ser un show muy emotivo, pues vamos a retomar después de tanto tiempo sin haber tocado. Es un show pandémico que he estado probando en España, pero no por eso deja de tener la energía que tienen todos mis shows. De todas maneras, vamos a pensar en que la gente va a estar ahí, con un recibimiento y con un espíritu de vuelta que va a ser muy bonito. Tengo muchas expectativas y quiero que el público las tenga también porque va a ser una noche increíble y estoy muy emocionada por compartir con ellos en persona y disfrutar de nuevas canciones también”, expresó la artista.

 

Este evento, que contará con todas las medidas de seguridad sanitarias, se realizará el sábado 13 de noviembre a las 19.30 horas en la sala principal del TRM, las entradas se encuentran disponibles en vivoticket.cl, el valor de los tickets varía entre los $8000 y $21000.

PREPARAN ESTRENO PRESENCIAL DEL CONCIERTO PARA NIÑAS Y NIÑOS DEL MAULE 2021

 

  • El evento en homenaje a Ludwig van Beethoven será totalmente gratuito y tendrá tres funciones el viernes 12 de noviembre.

 

  • La iniciativa desarrollada de manera conjunta por tres instituciones regionales busca acercar la música clásica a los más pequeños.

 

El Teatro Regional del Maule (TRM) en conjunto con Secretaría Regional Ministerial de Educación, Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, durante la temporada 2020 realizaron una propuesta artística en conmemoración de los 250 años del nacimiento del genio de la música universal, Ludwig Van Beethoven. La instancia fue desarrollada en formato online y, este año el Concierto para Niñas y Niños del Maule se realizará de forma presencial en la sala del TRM.

 

En esta oportunidad un ensamble de la Orquesta Clásica del Maule (OCM) junto con la Compañía Pat’Côté ofrecen un concierto inspirado en una de las piezas más reconocidas del compositor alemán, su septimino.

 

Uno de los septetos más famosos de la música culta es el Septimino en mi bemol mayor, Op. 20, de Ludwig van Beethoven, compuesto entre 1799 y 1800 para clarinete, fagot, corno, violín, viola, violonchelo y contrabajo. La popularidad de este septimino hizo de su combinación de instrumentos un modelo para los compositores posteriores.

 

Esta iniciativa se caracteriza por presentar montajes que conjugan las disciplinas del teatro y música, para que estudiantes de la región puedan disfrutar de una experiencia cercana con este tipo de expresión artística.

 

“Estamos muy felices de retomar presencialmente los Conciertos para Niños y Niñas del Maule, que por la emergencia sanitaria nos obligó a realizarlos virtualmente el año pasado. Tomaremos todas las medidas sanitarias y de resguardo frente a la pandemia, con la finalidad de que los estudiantes y las comunidades educativas puedan tener acercamientos con la música clásica, sus ejecutores y las artes escénicas, junto con celebrar a un grande como lo fue y es Beethoven”, puntualizó la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Pía Soler.

 

Victoria Flores, secretaria ejecutiva del TRM, sostuvo que la propuesta busca relevar la música docta y generar aprendizajes en niños y niñas de edad preescolar. Flores destaca que la producción es protagonizada en su totalidad por artistas maulinos, mediante la participación de dos actores y siete músicos en escena. “Es importante destacar el esfuerzo que han realizado las organizaciones que lideran este programa inédito en el país, tras 14 años de funcionamiento y que año tras año, va complementándose para ofrecer mejores y más contenidos a los niños”, concluyó Flores.

 

Por su parte el secretario ministerial de Educación, Carlos Azócar señaló que “agradecer el convenio que hemos firmado con el Teatro Regional del Maule, para los conciertos de niños y niñas de la educación parvularia, que pretende ser itinerante en nuestra región, y llevar la alegría especialmente a este segmento de niños y niñas, para que puedan vivir la cultura y la música. Ojalá que existan más instancias como estas para nuestra comunidad, que necesita de la cultura para enriquecerse y ser mejores personas”, finalizó Azócar.

 

El viernes 12 de noviembre se realizarán tres funciones; 11:30 horas para niñas y niños primera infancia; 15:30 horas para docentes y comunidad educativa; y 19:30 horas para el público general. El acceso es gratuito previa solicitud de invitaciones en la web teatroregional.cl  

 

CON MÁS DE 80 INSCRITOS SE DESARROLLA LA PRIMERA ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS DEL MAULE

 

  • La iniciativa es impulsada por Niebla Gestión Cultural, patrocinada por el TRM y financiada  por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

  • Seminarios, workshops y clases magistrales componen el programa de formación y especialización escénica (FESEM) de Niebla, Escuela de Artes Escénicas del Maule, la primera en su tipo en la región.

 

El pasado 30 de septiembre se dio inicio al programa con el Seminario “La Voz en Acción”, impartido por la destacada actriz y directora teatral Soledad Cruz en el Teatro Regional del Maule, institución que patrocina la iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

Con cerca de 80 personas inscritas, la escuela ha convocado un grupo de artistas escénicos interesados en participar de esta instancia formativa. “La importancia que tiene a alianza entre el Teatro Regional del Maule y FESEM, es que la idea original nace de un grupo de productores artísticos, gestores culturales y creadores que identifican necesidades en la región del Maule. Esas necesidades están alineadas con los diagnósticos que ha hecho el TRM y juntos, generan una alianza colaborativa que facilita, mejora y aporta al desarrollo cultural de la Región”, dijo la secretaria ejecutiva del teatro, Victoria Flores. A lo anterior agregó que quienes hoy día están capacitándose son jóvenes que hoy vienen a refrescar la escena. “Ha sido un descubrimiento interesante saber que cada vez hay más artistas en el Maule interesados en la adquisición de herramientas concretas”.

 

Al seminario inicial le siguió el workshop “Aproximación a la Iluminación” dictado por Andrés Poirot, destinado a trabajadores de las artes escénicas, técnicos y/o actores profesionales o amateur. El taller apuntó a la “visibilidad” que la iluminación ha adquirido en los últimos años, logrando desarrollar estrategias lumínicas que son expresivas y notorias. “El curso gira alrededor de tres interrogantes, explicó Poirot: ¿Qué podemos hacer con la luz? ¿Con qué iluminamos? ¿Cómo iluminamos?

 

El diseñador teatral ha desarrollado su carrera fundamentalmente entre Francia, España y Chile. Su trabajo incluye el diseño de iluminación de más de ochenta montajes de teatro y danza. Con amplia experiencia, diseñó la iluminación del escenario principal del Fórum de las culturas de Barcelona en 2004 y durante seis años estuvo a cargo del diseño de luces de las puestas en escena del conjunto Inti-Illimani en sus giras mundiales, y en la actualidad participa en el Ballet Nacional Chileno como diseñador de iluminación residente. “En el inicio de París, Texas de Wim Wenders el protagonista viaja en línea recta hacia el lugar donde fue engendrado. Esa escena puede ser una metáfora de lo que es el diseño teatral para mí. Un viaje al interior, a la fuente, a buscar algo que no sabemos qué es pero que beberá de las miles de imágenes acumuladas desde que nacemos”, dice para expresar la perspectiva de su trabajo.

 

 

CÁMARA Y CASTING

En la misma línea, el Seminario Cámara y Casting, impartido por la actriz y Directora de Casting, Cristina Aburto; consistió en una sesión intensiva de actuación frente a cámara, sumergiendo a los actores y actrices en el lenguaje audiovisual, sus exigencias técnicas y su manera distinta a la escena teatral.

 

Cristina Aburto es directora de casting independiente, y entre sus últimos trabajos se encuentran la serie “Isabel” la vida de Isabel Allende, “Los Carcamales” serie para canal 13, “Rodrigo, la Mirada incendiada” película de Tatiana Gaviola, y actualmente, está a cargo del retorno de Mea Culpa. Consultada sobre la respuesta de los participantes en el Maule, la profesional explicó que el seminario estaba dirigido a entregar herramientas de actuación audiovisual y cinematográfica a los actores con formación que hay en la región. “Hay actores que están en ejercicio y se nota que hay mucha inquietud por desarrollar artísticamente temáticas que les servirían a todos. Una observa una respuesta absolutamente receptiva, llena de interés y con muchas ganas de explorar. Todas las herramientas audiovisuales, están destinadas para que comprendan cómo el cambio de formato desde lo escénico a la cámara, hace que trabajemos con elementos muy distintos como el manejo de los planos; que se reemplace el público por un lente de cámara; que el gesto y la emoción deba ir en búsqueda de la verdad escénica absoluta, descartando de plano el gesto grueso. Pudimos entrenar a través de distintas escenas”.

 

Asimismo, Aburto señaló que Niebla, Escuela de Artes Escénicas del Maule, es una iniciativa indispensable para un país, y no solo para una zona. “Son acciones de primera necesidad para construir sociedades más completas, integrales, equilibradas. Es una zona que merece tener un desarrollo cultural importante, producciones como ésta pueden hacer crecer un área muy importante de las regiones que es la comprensión del mundo y el pensamiento crítico”.

 

Próximamente será el turno del actor, director, cineasta y músico, Martín Erazo, conocido por su trabajo como director del Colectivo La Patogallina. El profesional impartirá el workshop sobre Teatro Callejero, el que busca reflexionar y ejercitar estrategias y procedimientos para el abordaje de la ciudad mediante prácticas teatrales performativas.

 

El teatro callejero performativo busca incidir directamente en los usos, prácticas y representaciones del espacio urbano, proponiendo nuevas significaciones de la ciudad.

ORQUESTA CLÁSICA DEL MAULE ESTRENA OBRA CHILENA EN SU PRÓXIMO CONCIERTO

 

  • El elenco estable del TRM también se presentará en el Teatro Municipal de Chillán, como trabajo de extensión.

 

La Orquesta Clásica del Maule (OCM) tendrá un nuevo concierto, en la principal sala del Teatro Regional del Maule, titulado “De lo Contemporáneo a lo Clásico” bajo la dirección titular del maestro Francisco Rettig. La instancia será presencial el viernes 29 de octubre, a las 19.30 horas, donde el público podrá disfrutar de obras de Gallegos y Mozart.

 

El programa preparado para la ocasión contará con el estreno de la obra chilena “Marte desde mi ventana”, creada por el periodista y compositor, Álvaro Gallegos. Continúa con “Concierto para Clarinete y Orquesta en La Mayor”, K.622 (1791), de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, Austria; 1756 – 1791), obra que contará con la intervención como solista del músico Felipe Fuentealba. Finalmente, el elenco estable del TRM interpretará la “Sinfonía N.º 24 en Si bemol Mayor”, K.182/172dA también de Mozart.

 

El maestro Francisco Rettig, director titular de Orquesta Clásica del Maule, se refirió, en primera instancia, sobre el estreno de la obra, el que fue compuesto especialmente para él y la OCM, como también en las particularidades sonoras de la sala del TRM. “Me alegra que Gallegos haya escrito esta obra para un formato como el nuestro, opción que debieran seguir otros compositores a fin de que sus composiciones tuvieran más posibilidades de ser conocidas”.

 

Álvaro Gallegos, periodista, crítico, investigador, productor de discos, compositor y conferencista chileno, ha incursionado en la composición con una serie de obras de cámara y electroacústicas, entre ellas “Irlanda” para cuerdas, estrenada en Viña del Mar por la Orquesta Marga Marga (2019); “La Noche de San Bartolomé”, para oboe, estrenada en Viena por José Luis Urquieta (2017); y “Oh Me! Oh Life!”, para voz y piano, estrenada en Nueva York por el Cheah-Chan Duo (2019).

 

“Es un motivo de orgullo muy grande que el maestro Rettig estrene mi obra, por tratarse de uno de los más importantes directores chilenos, y una de las mejores Orquestas de Cámara del país, con una sala que para mí gusto es de las más adecuadas acústicamente para la música orquestal. La obra fue pensada en los músicos de la OCM y en las capacidades acústicas del TRM, y como fue escrita a sugerencia del maestro Rettig, está dedicada a él. Además, se ha notado una demanda de las audiencias por diversificar los programas incluyendo más creadores nacionales”, recalcó Gallegos.

 

Por su parte, la secretaria ejecutiva del Teatro Regional del Maule, Victoria Flores, estableció que “en la oportunidad se estrenará la obra del músico y critico chileno Álvaro Gallegos, así la OCM abre oportunidades para la música chilena y que compositores nacionales puedan estrenar y mostrar su trabajo de la mano de uno de los directores más destacados”, finalizó Flores.

 

Las entradas ya se encuentran disponibles en vivoticket.cl a un precio de $4000, mientras que el aforo será de 300 personas, quienes deben ingresar con el pase de movilidad, cumpliendo con todos los protocolos sanitarios dentro de las dependencias.

 

Este programa llegará también a la región del Ñuble, con un concierto en el Teatro Municipal de Chillán, evento que se desarrollará el jueves 28 de octubre, a las 19 horas. La presentación  es parte de las acciones colaborativas que efectúa el TRM y que busca el intercambio de contenidos artísticos y la difusión de los elencos regionales en distintas salas del país. En este marco, la OCM ha estado presente en la cartelera de importantes salas de Chile como el Centro Cultural GAM, Nescafé de las Artes, Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, entre otras, además de recorrer gran parte de la Región del Maule.

 

VUELVE LA GOLDEN BIG BAND AL TRM ACOMPAÑADOS POR EL DESTACADO DIRECTOR CARL HAMMOND

  • Además, estarán presentes los reconocidos cantantes Carolina Soto y el maulino Nicolás Álamo para interpretar un llamativo repertorio.

 

  • El concierto se presentará en el escenario del Teatro Regional del Maule, como también en el Teatro Regional Lucho Gatica en Rancagua.

 

El Teatro Regional de Maule presentará a la Golden Big Band en un concierto con grandes músicos invitados, en esta ocasión el cantante oriundo de la comuna de San Javier Nicolás Álamo acompañará con su voz junto a la destacada cantante nacional Carolina Soto, todo bajo la batuta del reconocido compositor, arreglador y director estadounidense, Carl Hammond.

 

La Golden Big Band es uno de los dos elencos del Teatro Regional del Maule, conformado por destacados músicos regionales residentes en la región. Conforman una propuesta artística atractiva y dinámica, marcada por el virtuosismo y llamativos arreglos que pretenden acercar este género a nuevos públicos.

 

El retorno de la banda a escena viene con un repertorio atractivo, ágil, colmado de éxitos y una atmósfera armoniosa que marcan el perfil de esta agrupación, que es inspirado en las grandes orquestas norteamericanas de los años 50’.

 

Carl Hammond, director invitado para este concierto de la Golden Big Band, se mostró contento y entusiasmado por la instancia, “había tenido la oportunidad de trabajar anteriormente con la GBB y es increíble lo buenos que son, y además que este concierto en Talca me tiene muy feliz. Es un gusto poder volver al TRM, su espacio es magnífico y la sala principal se escucha espectacular”, afirmó el destacado músico estadounidense.

 

Por su parte, Carolina Soto también reveló sus sentimientos al retornar a un concierto presencial junto a la GBB, “estoy como una niña, muchas ganas de volver al escenario, súper contenta de que me hayan llamado, muy agradecida por eso. La gente está como nosotros, bien expectante, así que llegue luego el día para reírnos, escuchar buena música, y compartir un rato como lo hacíamos antes. He tenido la oportunidad de trabajar anteriormente con la GBB y para mí el TRM es un sueño, es un teatro increíble”, finalizó Soto.

 

En cuanto al trabajo del repertorio que se va a realizar en el concierto, el trompetista Ignacio Muñoz, integrante de la Golden Big Band, entregó detalles de cómo se ha estado gestando los ensayos, “hemos buscado la forma y la manera de trabajar por medio de reuniones a distancia, y con la ayuda de plataformas de videollamadas, el cual nos ha permitido reencontrarnos y seguir desarrollando y preparar nuestro trabajo junto al elenco”.

 

Además, ahondó en la creación de la figura del director invitado, ya que, la Golden Big Band fue fundada y dirigida por Alejandro Cantillana, quien fue designado como el nuevo director de Programación del Teatro Regional Lucho Gatica. “Para esta producción a más de un año sin pisar los escenarios, y después de más de seis años de gestión bajo la dirección Titular de  Alejandro Cantillana, es que en el crecimiento de este elenco hemos creado la figura de Director Invitado donde quisimos considerar al tremendo músico y director, Carl Hammond, uno de los artistas más importantes del género del jazz actualmente en Chile, y con quien desarrollaremos un concierto lleno de energía para nuestro anhelado regreso a los escenarios”, finalizó Muñoz.

 

El espectáculo está programado para el sábado 23 de octubre a las 19:30 horas y las entradas ya se encuentran disponibles en vivoticket.cl el que tiene un valor de $3000 general y $6000 preferencial.

 

EXTENSIÓN

Previamente la Golden Big Band viajará hasta la capital de la región de O´Higgins, para presentarse en el escenario del Teatro Regional Lucho Gatica. El concierto se efectuará el viernes 22 de octubre en el marco de las Fiestas Octubrinas 2021 que se desarrollan en conmemoración del aniversario de la ciudad de Rancagua.

 

El concierto se efectuará a las 19 horas y las entradas son completamente gratuitas, previa solicitud de invitaciones.

 

 

OBRA INSPIRADA EN HERNANDO DE MAGALLANES SE ESTRENARÁ EN TRES REGIONES DEL PAÍS

 

  • El montaje de la compañía Tryo Teatro Banda es una producción impulsada entre Teatro Regional del Maule, Matucana 100 y Teatro Municipal de Ovalle.

 

La compañía Tryo Teatro Banda en una coproducción entre Matucana 100 (M100), Teatro Municipal de Ovalle (TMO) y Teatro Regional del Maule (TRM), desarrollará el estreno de la obra “Magalhães”, respecto de la conmemoración de los 500 años del “descubrimiento” del Estrecho de Magallanes y la primera vuelta al mundo, en una expedición que duró 3 años. Un espectáculo lleno de música, objetos visuales e información histórica se presentará en el escenario del TRM el jueves 21 de octubre, a las 19:30 horas para público general y a las 11:00 para estudiantes.

 

La reconocida compañía, con más de 20 años de trayectoria, se sumerge a contar uno de los episodios más apasionantes de la historia humana. El portugués Fernão Magalhães lidera una expedición española que pretende llegar a las Islas de las Especias, ubicadas en las islas del Asia-Pacífico, navegando rumbo al poniente, para lo cual debe encontrar un misterioso paso a través del continente americano: el que pasaría a la historia como Estrecho de Magallanes.

 

Francisco Sánchez, director de Tryo Teatro Banda, entregó detalles del proceso creativo que realizan para la ejecución de sus obras, “recurrimos a fuentes literarias de distintas corrientes, leemos constantemente para entender los procesos históricos que representamos, por ejemplo, hemos viajado y sentido el frío en Magallanes, hemos experimentado emociones en Tierra del Fuego, en el fin del mundo. Existe mucha literatura sobre estos hechos, cómo navegaban, cómo se comportaban, etc. Durante la pandemia, cada integrante trabajó un personaje en su hogar y lo expuso con el resto de los compañeros para entender con más propiedad y así vamos construyendo la historia de la obra”, afirmó Sánchez.

 

Alfredo Becerra, integrante del elenco, estableció que “partimos los ensayos en el 2019, logramos concluir en marzo de 2020 la primera parte de la obra, justo en el inicio de la pandemia, existió mucha incertidumbre, no sabíamos cuánto iba a durar, y así pasaron los meses, seguimos trabajando, seguimos investigando, analizando la travesía y nos fuimos nutriendo de esa enorme cantidad de información, finalmente volvió la era de la normalidad hace poco, retomamos lo presencial y todo el trabajo virtual se volcó de una manera maravillosa en estos meses de ensayo y concluir las dos partes de la obra”, enfatizó el actor.

 

“Estamos muy contentos de poder estrenar la obra “Magallanes” de Tryo Teatro Banda. Proyecto que ha sido posible por la colaboración del TMO, TRM y Matucana 100, quienes han sumado su trayectoria y conocimiento para llevar a cabo esta coproducción y tener una estrategia sustentable de apoyo a la creación de las artes escénicas nacionales. Nos enorgullece presentar en este trabajo asociativo una pieza como “Magallanes”, tanto por su contenido histórico, como por la capacidad creativa de Tryo Teatro Banda, lo que nos permite concretar y poner en relieve esta colaboración y este aporte por descentralizar y ensanchar la creación escénica a lo largo del territorio nacional”, recalcó Cristóbal Gumucio, director del Centro Cultural Matucana 100.

 

Por su parte la secretaria ejecutiva del Teatro Regional del Maule, Victoria Flores, agradeció el trabajo en conjunto entre estos tres centros culturales. “Acercar las artes escénicas a las regiones es una de nuestras misiones más importantes y el trabajo realizado por nosotros y los demás centros culturales apuntan en fortalecer estas alianzas. La compañía TryoTeatro Banda tiene una trayectoria de excelencia, con obras con mucho material musical, visual e histórico, y eso mismo ha permitido que nuestro el TRM a través de su programa Teatro Educa, potencie los contenidos transversales a la formación académica, los profesores podrán inscribir a sus cursos, en un ejercicio de retorno a la sala del teatro, mirándolo como una extensión del aula”, finalizó Flores.

 

El director ejecutivo de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle, Ifman Huerta, mencionó que “contamos con una alianza entre los espacios culturales, lo que nos ha permitido materializar diversos proyectos, como es el caso de esta función de ‘Magalhães’ que en plena pandemia mostramos un adelanto del trabajo, en formato digital, a través de un conversatorio vía zoom con el elenco y hoy, cuando ya contamos con las puertas del TMO abiertas finalmente podemos ser parte de este gran estreno y dejamos a todos invitados a ser parte junto a nosotros de esta gran experiencia”.

 

DETALLE DE FUNCIONES:

 

Ovalle / En el Teatro Municipal de Ovalle, se llevará a cabo la obra el viernes 15 y sábado 16 de octubre, a las 19.00 horas. Las entradas se encuentran disponibles en www.tmo.cl.

 

Talca / La obra se realizará el 21 de octubre, a las 19:30 horas, en la sala principal del TRM, las entradas se encuentran disponibles en vivoticket.cl con precios desde los $3000 general y $6000 sector preferencial. En paralelo se realizará una función especial el mismo día, a las 11 horas, dirigida a estudiantes desde 6º básico a 4° medio, donde el profesor a cargo deberá inscribir a su curso en la web teatroregional.cl.

 

Santiago / En el Centro Cultural Matucana 100, se realizarán las funciones del 28 de octubre al 20 de noviembre, de miércoles a sábado, a las 20 horas; mientras que el domingo, a las 19.00 horas. Las entradas tienen un precio de $6000 general, estudiantes y 3º edad $3000.

TRM Y FUNDACIÓN TEATRO A MIL ESTRENAN MONTAJE TEATRAL AL AIRE LIBRE

 


  • La producción que contempla teatro, música y circo está a cargo de la compañía Pat’Côte.

 

En alianza entre Teatro Regional del Maule y Fundación Teatro a Mil, se estrenará el montaje de teatro callejero de la compañía Pat’Côte, titulado “El Ogrito”, propuesta que utiliza música en vivo y elementos del circo para relatar la historia escrita por la actriz y dramaturga canadiense, Suzanne Lebeau. La producción se realizará el sábado 16 y domingo 17 de octubre, a las 12.00 y 17.30 horas, en la plaza del Regimiento, ubicada en 11 norte.

 

Con un lenguaje claro y abierto en el que los niños son tomados en cuenta como seres reflexivos, El Ogrito se convierte en un relato lleno de valentía y ternura. Su mensaje no solo impacta a los pequeños, sino también a los adultos, sobre la manera en que nuestra descendencia puede superar las leyes de la herencia o un doloroso pasado. Se trata de una historia repleta de contrastes y profundos cuestionamientos, a través de personajes entrañables y, al mismo tiempo, complejos.

 

Victoria Flores, secretaria ejecutiva del Teatro Regional del Maule ahondó en los orígenes de la iniciativa después de un proceso de revisión y selección. “El Ogrito nace de una etapa de selección, donde participó el TRM junto con otras tres curadoras más, ahí se escogió la propuesta de la Compañía Pat’Côté, la que se trabajó bajo el alero de la fundación Santiago a Mil. Es una obra interesante porque integra múltiples lenguajes, música en vivo, visuales y además está compuesta por un elenco con representantes de diversas comunas de la región del Maule. El lugar no es arbitrario, este montaje está pensado en un lugar donde interactúan las personas con el espacio físico y con la obra”.

 

“Este programa Territorios Creativos es un excelente ejemplo de la importancia de la colaboración en el mundo cultural. Con este estreno de El Ogrito en Talca estamos volviendo a encontrarnos en lo presencial, y por cierto generar comunidad es uno de nuestros propósitos. Gracias a la colaboración del Teatro Regional del Maule y a la mesa curatorial que seleccionó a Coté Rivara como artista para participar en este programa, el público podrá disfrutar de un espectáculo familiar con múltiples disciplinas confluyendo” cerró Carmen Romero Quero, directora General de Fundación Teatro a Mil.

 

Por su parte, la directora de la Compañía Pat’Côté, María José Rivara, entregó detalles sobre el proceso de producción del montaje, ““El Ogrito es una obra hecha en pandemia que pertenece al programa territorios creativos de la Fundación Teatro a Mil. Este montaje es para mayores de 6 años y tiene la particularidad de que el público podrá vivir una experiencia familiar con diferentes perspectivas, eso quiere decir que, al ser una obra al aire libre, el público podrá instalarse con su manta, en el pasto, por ende, podrá ver escenas desde cerca y lejos. Volver a habitar el espacio público a través del arte, con variadas disciplinas”.

 

La productora de la compañía, Loreto Aravena Suazo afirmó que “estamos super contentos, ya que, venimos trabajando desde hace 1 año y medio, por la pandemia no lo pudimos estrenar el año pasado y por eso nuestras expectativas están puestas en este estreno, donde al fin verá la luz. Lo primordial de este montaje para nosotros es el contenido que tiene El Ogrito, en valorar lo diferente, la diversidad, en ser único e irrepetible dentro del resto, aceptarnos propiamente tal, por lo tanto, los invitamos a compartir en familia este momento”, finalizó la productora.

 

Finalmente, Flores también enfatizó en las alianzas desarrolladas por el TRM a través de los años. “Esta producción es una muestra de la política de colaboración que el teatro tiene con distintas instituciones nacionales, como es el caso de Teatro a Mil, con quienes tenemos un trabajo sostenido en el tiempo con excelentes resultados”.

 

La instancia es dirigida a mayores de 6 años, tiene una duración aproximada de 50 minutos y los tickets gratuitos están disponibles en la web vivoticket.cl, con un aforo de 50 personas por función.

 

TERRITORIOS CREATIVOS

El Ogrito es parte de Territorios Creativos, un programa de fomento a la creación artística nacional que busca profundizar el trabajo con creadores y creadoras a lo largo de todo Chile (excepto la Región Metropolitana), destacando su diversidad y manteniendo un diálogo creativo tanto a nivel nacional como internacional en un momento de crisis sanitaria que afecta profundamente nuestro quehacer, así como revisar nuestras propias prácticas y explorar nuevas formas de llevar a cabo proyectos colaborativos. 

 

El programa Territorios Creativos busca apoyar procesos creativos definidos mediante una curatoría colectiva realizada por curadores y representantes locales de cada una de las regiones, para ser estrenados en el Festival Internacional Teatro a Mil.

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