• El evento se presentará el 27 de enero en la sala del Teatro Regional del Maule a las 19:30 horas.

• El programa también tendrá un ciclo de conciertos al aire libre y gratuitos para la comunidad, en el marco de la conmemoración de los 40 años de la Inmobiliaria Galilea.

La Orquesta Clásica del Maule (OCM), Teatro Regional del Maule y la Inmobiliaria Galilea, en un trabajo de alianza y extensión cultural, comenzarán el año con conciertos de “Música de Películas”, espectáculo que recorre desde los primeros filmes de Chaplin, hasta los clásicos infantiles y que busca celebrar los 40 años de la Inmobiliaria en algunos de los barrios en los que está presente. 

El público podrá disfrutar de variadas obras históricas del cine y permitirá a generaciones de abuelos, padres y niños encontrarse con una excelente interpretación de la OCM. En esta ocasión, el elenco del TRM llevará a cabo su presentación en la sala principal del teatro el 27 de enero, a las 19.30 horas.

Los conciertos gratuitos y al aire libre se presentarán el viernes 21 de enero en sector oriente (32 oriente con 7 norte, Talca), sábado 22 de enero en el recinto de Atlético Comercio (Av. Colín con 21 sur Talca), viernes 28 de enero en el Zócalo frontis I. Municipalidad de Constitución y el sábado 29 de enero en Alameda (entre 1 y 2 oriente Talca). De manera previa, desde las 18 horas, se desarrollarán actividades recreativas para las familias en cada uno de estos lugares.       

Desde Galilea afirmaron que esta celebración familiar tiene como propósito agradecer la confianza y preferencia de sus clientes, como también de la comunidad en general. “Nuestros 40 años de trayectoria se han logrado Construyendo Juntos. Como inmobiliaria generamos barrios y nuestros vecinos les dan vida a éstos, por lo que estamos muy contentos de poder aportar con esta actividad en el corazón de algunos de los barrios que nos han acompañado durante todo este crecimiento”, afirmó Javier Rodríguez, Gerente Comercial.  

Durante más de cinco años la OCM ha interpretado grandes bandas sonoras del cine mundial, un espectáculo estival que reúne a la familia y les permite compartir el gusto por aquellas composiciones que han sido parte de sus vidas.

Este concierto será dirigido por el maestro Pablo Carrasco. Licenciado en Arte con mención en Teoría de la Música, titulado en Dirección Coral con el maestro Guido Minoletti en la Universidad de Chile, Diplomado y Magíster en Dirección Orquestal con el maestro David del Pino Klinge en la misma Universidad.

Romina de la Sotta, periodista especializada, manifestó que “es un maravilloso repertorio, compuesto y utilizado para el cine y que hemos podido disfrutar con la interpretación de la OCM, los recursos sonoros son fundamentales en el cine, y la música en vivo es una experiencia que todo ser humano tiene derecho a vivir”.

El director titular de la OCM, maestro Francisco Rettig, estableció que, “la música para cine ha tenido una evolución muy grande, desde un punto de vista técnico y estético, tenemos una composición de grandes obras orquestales y complejas, sin embargo, hay muchos aciertos musicales que han sido históricos. Detrás de este trabajo, hay mucha preparación y considero que la oportunidad de presentar esta producción en vivo es una magia”, finalizó. Rettig dirigirá los conciertos del 21 y 22 de enero, mientras que el maestro Pablo Carrasco, los que se efectuarán en la sala principal del TRM, Constitución y Alameda de Talca.

Las entradas para la función en el Teatro Regional del Maule se encentran disponibles en www.vivoticket.cl, con un valor de $3000 general y $6000 preferencial. El TRM permite el acceso cumpliendo los protocolos sanitarios y pase de movilidad.

El workshop “Escuchar la Escena” abordó la práctica teatral orientada a investigar, de manera práctica y teórica, las operaciones creativas, tácticas y de estilo, que se deben poner en acción, para materializar una imagen y un texto.

Soledad Cruz, Andrés Poirot, Nicolás Pavez, Camilo Saavedra, Tamara Ferreira, Martín Erazo y Cristina Aburto entre otros destacados actores, directores y profesionales de las artes escénicas dieron vida entre septiembre y diciembre a la primera escuela de artes escénicas de gran formato en el Maule, denominada Niebla, con un Programa de Formación y Especialización Continua (FESEM) que se desarrolló para actores profesionales y personas ligadas al mundo teatral de la región.

El currículo del programa fue elaborado y dirigido por Soledad Cruz Court, y producida por los gestores y productores culturales de Niebla Gestión cultural, Daniel Acuña Jara y Matías Rojas Quintana, iniciativa que contó con el patrocinio del Teatro Regional del Maule y el financiamiento del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio año 2021.

Iluminación, Maquillaje Teatral, Diseño Escenográfico, Acción Performativa, Voz, Cámara y Casting, Teatro, Rito y Biografía; Teatro Callejero, Proyecciones y posibilidades en el espacio; fueron parte de esta primera escuela en la que se inscribieron cerca de 80 personas, ligadas a los rubros de las artes escénicas.

La docente y actriz Loreto Salcedo, fue una de las participantes regulares del programa. “Me siento muy contenta de haber podido tener la posibilidad de participar en   seminarios y workshops. La experiencia sin lugar a dudas fue enriquecedora en lo técnico y en lo personal. Cada uno de los profesores que dictaron dichos talleres, poseían alto nivel de conocimiento y bagaje en el mundo de las artes escénicas. El abanico de posibilidades del conocimiento se amplió en un 100 % para mi actividad actoral”, expresó. Además -agregó- “dichas instancias deberían replicarse continuamente para la formación de aquellos que por diversos motivos no pudimos llegar a especializarnos teatralmente”.

El Maule Escénico

Para el reconocido Willy Ganga, quien trabajó sobre la base del diseño escenográfico, el objetivo fue que los y las participantes del workshop conocieran herramientas básicas para generar ideas creativas de espacio, tanto en lo tridimensional como en lo bidimensional. “La contribución más importante del diseño escenográfico según lo que pienso, es una nueva forma de ver y mirar el teatro” dijo el diseñador, ilustrador y Profesor de Diseño Teatral en la Universidad de Chile, quien por más de 30 años ha sido Jefe Técnico del Teatro Nacional Chileno. “Creo que falta en provincia la dedicación absoluta al oficio por una o dos personas, que se dediquen solo al diseño y otros solo a la realización y por supuesto crear la posibilidad de tener recursos para la realización” dijo y agregó, consultado por los principales aspectos a tener en cuenta al momento de trabajar el diseño escenográfico que “el espacio o la escenografía responda a las necesidades de la obra y no sea solo un capricho y que sea utilitaria al espacio que lo acoge”.

Otro de los encargados de dar vida al programa de artes escénicas fue Camilo Saavedra, artista-diseñador teatral quien ha construido “diversas arquitecturas espaciales donde promueve una discontinuidad visual, criticando las políticas esencialistas de la identidad” según consigna el sitio web del proyecto de instalación Monstruos Menores. El diseñador teatral propone “una reflexión de la memoria local, reconstituyendo los discursos disidentes de los cuerpos excluidos” y actualmente enseña Caracterización, Maquillaje & Body art, Performance, Diseño escénico y Vestuario teatral.

Para el workshop de Niebla- Escuela de Artes Escénicas, el artista buscó estimular el aprendizaje de las técnicas por medio de las artes visuales y escénicas; configurar una metodología de trabajo personal a nivel de proyectos, facultando al estudiante a resolver problemáticas propias de este lenguaje mediante la comprensión de los procedimientos elementales en la realización de un personaje. “Lo fundamental en las técnicas teóricas y prácticas del maquillaje escénico/audiovisual es entender el concepto de caracterización por sobre cualquier manía cosmética. Lxs artistas debemos vincular nuestras obras a la creación de mundos, a la creación de personajes que están insertas generalmente a obras narrativas, por lo tanto, las características tridimensionales de un intérprete siempre van a potenciar la construcción de su semiótica visual en una puesta en escena” explicó Camilo. Consultado por las contribuciones del maquillaje a la representación escénica, el diseñador aclaró: “Cuando hablamos de representación escénica, nos referimos a un campo simbólico de diversos lenguajes que hacen posible una puesta en escena. En este aspecto la comunicación como base del lenguaje entre los seres humanos está determinado principalmente por la mirada, es aquí donde se centra nuestra primera comunicación con el espectador. Por otra parte, despejando el concepto de maquillaje y hablando de caracterización podemos elaborar personajes como mundos posibles, pero debemos entender que existen otras técnicas en una caracterización; como peluquería teatral, posticería, vestuario, indumentaria etc.”.

• La compañía Sopaipilla Teatro estrena “Cuervos de pantano”, montaje que rescata historias de la cultura popular y tradición oral de la Región del Maule, combinando teatro, música en vivo, comedia y folclor.

• El estreno será el 8 de enero en el Teatro Regional de Maule, para seguir con funciones en Linares, Curicó y San Joaquín.

• Proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2021, y el fondo Soporte a la creación 2021 del TRM.

Tras un año de investigación, residencias, ensayos y creación, la compañía Sopaipilla Teatro estrena en enero de 2022 “Cuervos de pantano”, una obra que pone en escena tres historias de la Región del Maule, todas provenientes de la cultura popular y de la tradición oral del territorio. 

Tres aves cuervos de pantano tienen la misión de “contar para no olvidar”, de navegar por los ríos de la región para relatar y compartir sucesos que reflejan temas fundamentales de lo humano. El Melado, El pacto y El cuento del Lorito son las tres historias que los cuervos contarán. La injusticia social, el abuso de poder, la muerte, la avaricia, el individualismo, la envidia, son algunos de los principales temas que atraviesan a estos relatos.

“Esta obra nace de nuestra historia, de nuestra memoria, de lo que fuimos, y por tanto, de lo que somos y podemos ser. Es un viaje por el folclor de la zona centro de nuestro país, sus colores, sus sonidos, sus memorias. Una reinterpretación de nuestra historia, con lenguajes frescos y contemporáneos. Recopilar estos relatos, reinterpretarlos y compartirlos con el público es darles una nueva vida a esos tesoros de nuestra cultura popular”, cuenta Andrés Saavedra, director de la compañía.

La investigación se basó en lo narrativo, lo musical y lo visual, recopilando información de la tradición del relato oral de la primera mitad del siglo XX de la Región del Maule. Historias que se cuentan de generación en generación y que tienen matices según el lugar, momento, y persona que la cuenta.

El montaje mezcla teatro físico y de objetos con música en vivo, folclor y humor, la interacción entre escenografía y actores a través del canto y el ritmo. “Es una obra para todo público que invita a disfrutar, reír, reflexionar, emocionarse e imaginar mediante una puesta en escena atractiva visualmente, llena de acción, música, comedia y un gran despliegue multidisciplinar de actores y músicos”, concluye Saavedra.

El proceso contó con dos residencias artísticas, una en la Corporación Cultural de San Joaquín y otra en la Corporación Cultural de Curicó. El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2021, y cuenta con recursos y apoyo del Teatro Regional del Maule, por medio de su fondo Soporte a la creación 2021.

Sobre la compañía Sopaipilla Teatro

La compañía Sopaipilla Teatro nace el año 2015, fundada bajo la premisa de realizar un teatro vivo y popular, donde la cercanía con la gente es prioridad obligada. Con cinco obras bajo su autoría “Circo Peligro” (2015), “Sin pavimento” (2016), “Dominó” (2019), “Chicken guerrilla” (2019) y “Cuervos de pantano” (2021), ha participado en festivales nacionales e internacionales, recorriendo Chile, España, Perú, Argentina y Uruguay.

En los últimos años, su director y dramaturgo, Andrés Saavedra, ha profundizado en los estudios de teatro de máscaras, objetos y la manipulación de muñecos, formándose con grandes maestros como Claire Heggen (Francia) del Théâtre du mouvement, y el destacado actor y director nacional Jaime Lorca.

Además de las tablas, la compañía realiza labores docentes, dictando seminarios y talleres de teatro físico, y de diseño, confección y uso de máscaras.

Ficha artística “Cuervos de pantano”

Dirección: Andrés Saavedra Castro

Elenco: Andrés Saavedra Castro, Mauricio Fuentes Lara y Sebastián Pozo Artigue

Asistente de dirección: Mauricio Fuentes Lara

Dirección musical y músico compositor: Lorenzo Cornejo Jara

Músico compositora: María Magdalena Espinoza Rojas

Producción y diseño integral: Marcela Rodríguez Vera

Diseño y construcción escenografía: Héctor Rodríguez Vera

Diseño de vestuario y asistente de diseño integral: María Eugenia Donoso

Jefe técnico: Simón Bruna Lobos

Operador técnico: Diego Barrios Zepeda

Investigación social: Marión Vásquez Díaz

Montaje y asistente de diseño integral: Diego Rodríguez Vera

Realización audiovisual: Felipe Poblete Valdés y Franco Lavagnino Pape

Edad recomendada: + 5 años

FUNCIONES:

8 de enero en Teatro Regional del Maule

13 de enero en Teatro Municipal de Linares

19 de enero en Teatro Provincial de Curicó

23 de enero en Teatro Municipal de San Joaquín

Proyecto financiado por FONDART, convocatoria 2021.

Colaboradores: Teatro Regional del Maule, Corporación Cultural de Curicó, Teatro Provincial de Curicó, Corporación Cultural de San Joaquín.

• Los 31 músicos realizarán presentaciones en la sala del TRM, Anfiteatro Costanera de Pelluhue y Parque Río Claro de Talca.

• Con esta actividad el TRM retoma los eventos masivos al aire libre con dos presentaciones en Pelluhue y Talca.

El Teatro Regional del Maule (TRM) a través de su elenco estable, la Orquesta Clásica del Maule, cerrará el año con el ya tradicional Concierto de Navidad 2021. Un repertorio pensado en la familia, en el encuentro de generaciones y en otorgar un momento de reflexión, en torno a las más reconocidas melodías que conmemoran la Navidad.

Serán tres conciertos, el primero en la sala principal del TRM bajo la dirección titular del maestro Francisco Rettig, el jueves 16 de diciembre, a las 19.30 horas (entradas en vivoticket.cl $4000). El programa se compone por 14 temas que conmemoran estas festividades, haciendo un recorrido por populares obras como “December Light” de Andreu Rieu, “Tamborilero” de Bob Cerulli y “Noche de Paz” de Franz Gruber, entre otros.

Luego del concierto en sala, el Teatro Regional del Maule retoma el desarrollo de grandes eventos al aire libre. Es así como el viernes 17 de diciembre, 20.30 horas, la OCM se presentará en el Anfiteatro de la Costanera de Pelluhue, y el sábado 18 en el mismo horario, en la explanada del Parque Río Claro, de forma gratuita.

La actividad del sábado en el Parque Río Claro contempla una serie de actividades familiares además del concierto. El público podrá disfrutar de intervenciones de circo y magia, espacio familiar, artesanías, feria de diseño de autor, carros de comidas, juegos interactivos y más.

El maestro Francisco Rettig, entregó sus apreciaciones sobre esta instancia, “la OCM siempre ha presentado un programa especial de Navidad. Hoy se realizan arreglos de muchos temas musicales navideños para la agrupación con la que se cuenta en forma estable y espero que este programa navideño traiga a nuestro público y Orquesta paz y felicidad. Ojalá sea éste el retorno definitivo a la tan necesaria presencialidad orquestal”, afirmó el director titular del elenco.

El alcalde de Talca y presidente del directorio de la Corporación de Amigos del Teatro Regional del Maule, Juan Carlos Díaz, extendió la invitación para compartir en familia de las actividades que se han elaborado para esa jornada. “La Navidad es un momento para compartir en familia y eso es lo que hemos querido entregar a la comunidad para esta importante celebración. Por eso quiero invitar afectuosamente a compartir las actividades familiares que tendremos el próximo sábado 18 de diciembre en el Parque Río Claro de la ciudad de Talca, las que tendrán un broche de oro con la presentación de la Orquesta Clásica del Maule y su concierto de Navidad, siendo una buena ocasión para disfrutar del talento y el virtuosismo musical. Estamos trabajando para hacer de este fin de año un momento de alegría para los habitantes de nuestra comuna y este concierto, en conjunto con el Teatro Regional del Maule, es también una oportunidad para disfrutar de la cultura y también de nuestros espacios públicos”, finalizó.

“Para nosotros como U. Autónoma es muy importante participar en este tipo de actividades, esta ya es una iniciativa tradicional que realizamos en conjunto con TRM y es parte de nuestras iniciativas de extensión y vinculación con el medio. La posibilidad de poder estar en contacto con la comunidad, llevar actividades culturales y artísticas es uno de nuestros pilares y creemos que es fundamental potenciar este tipo de iniciativas, abrir las puertas de nuestra institución y seguir desarrollando estas alianzas estratégicas, esperamos que los vecinos de distintos sectores de Talca y la región puedan disfrutar”, expresó Dra. Claudia Mora Rojas, vicerrectora de la Universidad Autónoma de Chile en Talca.

Por su parte, la primera autoridad de Pelluhue, María Luz Reyes, destacó la colaboración que va en beneficio de vecinos y vecinas de la comuna costera. “Estamos contentos de poder trabajar en alianza con la institución cultural más importante de la región. Esto nos permite poder traer a la comuna un espectáculo de primer nivel que evoca todos los valores de la Navidad”, expresó la alcaldesa, quien extendió la invitación a personas de sectores aledaños.

Estos conciertos son la instancia perfecta para que el público se adhiera a la campaña solidaria que impulsa el TRM, donde cada asistente puede donar un regalo que será entregado en beneficio de las personas que residen en el Hogar Belén de Talca.

• Desde Francia, el dúo integrado por Franck Vigroux y Antonie Schmitt se presentará el 15 de diciembre a las 19.30 horas.

Teatro Regional del Maule presenta el concierto visual francés Tempest a cargo de los artistas multimediales Franck Vigroux y Antonie Schmitt. Una performance sonora y visual, que asocia los instrumentos análogos de Vigroux con los algoritmos visuales de Schmitt, para crear un sistema universal real de puro caos, que se puede ver en los movimientos de millones de partículas y se escuchan a través del rugido del aire.

Justo después del big bang, el universo estaba completamente sin forma, lleno de materia y energía. Sin embargo, nacieron irregularidades, que se convirtieron en átomos, soles y planetas. Dentro de la sopa primitiva de la Tierra, moléculas indistintas empezaron a agruparse como bacterias, para convertirse en vida, animales, humanos. De esto trata Tempest que recrea el sonido y la furia de estas vorágines originales buscando la raíz de la forma. Al manipular las fuerzas internas de este caos, los intérpretes dan a luz formas sonoras y visuales que se desarrollan en el tiempo, con más o menos estabilidad, y con más o menos evidencias. Un concierto visual que estará en gira por primera vez en nuestro país.

Antoine Schmitt, artista visual comentó sobre el proceso de creación de este proyecto y las presentaciones que llevan realizando juntos desde el 2012, “en el transcurso de los conciertos, perfeccionamos tanto nuestros respectivos materiales como la estructura temporal. Por mi parte, estoy experimentando con nuevas fuerzas con las que juego. Seguimos explorando nuestros instrumentos. También conocemos cada vez mejor el marcador general y podemos arriesgarnos más, alejarnos de él y volver a encontrarlo al final. Estos grados de libertad dentro de la propia pieza, así como la posibilidad de que los instrumentos evolucionen, hacen de Tempest una obra en evolución, que perfeccionamos cada vez, profundizando en el material. Cada actuación es diferente, para nosotros y para el público”.

“En la primavera de 2012, Franck y yo discutimos la idea de trabajar juntos en una forma performativa, él para la música, yo para la imagen. Rápidamente encontramos nuestro concepto central: el ruido. Es un punto de encuentro. El ruido es una dimensión del universo sonoro de Franck, y es un ámbito conceptual que quería abordar desde hace tiempo. El ruido como fuerza fundamental del universo, como fuente de aleatoriedad”, finalizó.

Esta iniciativa impulsada en conjunto con el Instituto Francés, contempla un taller formativo denominado BigBang: Taller de Iniciación a los Básicos del Coding (codificar). Este taller da la posibilidad a los usuarios de programar las fuerzas del Big Bang, las fuerzas fundamentales del cosmos, para crear universos increíbles, alternativos, o hasta imposible, se hace gracias a una interfaz que se puede jugar o programar de manera simple. Los universos son visuales, basados en partículas blancas con un fondo negro. Pueden ser proyectados en pantallas o en paredes brutas. El taller está programado para el 15 de diciembre a las 14 horas en el TRM.

Como requisito es esencial traer computador y estar inscrito en el formulario disponible en la web teatroregional.cl. Este espectáculo será una nueva oportunidad para donar regalos en el foyer del teatro, los que irán en beneficio de los residentes del Hogar Belén de Talca.

• El montaje teatral del colectivo artístico “La Monja sin Cabeza”, es parte del programa del Teatro Regional del Maule (TRM), Soporte a la Creación 2021.

En el último mes del año la cartelera del TRM incluye un nuevo estreno teatral, se trata de la obra “Cacería”, un vertiginoso thriller que habla sobre violencia de género. Este es el primer montaje de la compañía “La monja sin cabeza” que se gesta gracias al fondo del TRM, Soporte a la Creación.

“Cacería” es un proyecto artístico que aborda como punto de partida la violencia de género en sus diversas formas y la sororidad como respuesta a esa violencia.

La obra narra la historia de los Cortázar, matrimonio de alta sociedad que contrata a Ana, una inmigrante peruana, como asesora del hogar, produciéndose un choque cultural y la revelación de ciertos secretos propios de una intimidad sesgada por el machismo. El montaje se concibe como un thriller, un juego de tensiones sensoriales que potencia la acción de los personajes: cazar y evitar ser cazados. Este proyecto toma como referente el texto dramático para instalar un dispositivo escénico, desde una perspectiva multidisciplinaria, en donde reflexionamos sobre la violencia del hombre hacia la mujer en la intimidad sostenida por la cultura patriarcal.

El colectivo artístico “La Monja sin cabeza”, es un espacio dedicado a la investigación y creación teatral con enfoque multidisciplinario, fue creado en el año 2020 por un grupo de dramaturgas/os, actrices y directores de teatro residentes en Talca.

Constanza Zúñiga, actriz que interpreta a Ana, estableció que “hay muchas ganas de estrenar, la obra trata de temas super contingentes con respecto a la migración, a la falta de oportunidades laborales, a la violencia patriarcal doméstica, hemos preparado este trabajo con mucho amor, con mucha rabia también, esperamos que el teatro siga abierto, ya que, es una herramienta poderosa para generar conciencia comunitaria”, expresó la artista.

Por otra parte, Dan Contreras, director y dramaturgo de “Cacería”, habló sobre el proceso de ejecución de la obra, “la obra la comenzamos a preparar en noviembre del año pasado. En el momento de ser seleccionado como proyecto para coproducción, nos encontrábamos con la etapa de investigación lista, preparados para iniciar con los ensayos prácticos y creación del diseño integral. El trabajo ha sido acucioso y profesional en todo ámbito, desde lo técnico, hasta las interpretaciones, resguardando el discurso original de la obra desde una puesta en escena que surge con la experimentación en la construcción de los personajes e interacción con otros medios, como el audiovisual y el sonoro. Los recursos comprometidos, tanto económicos como de mentoría, nos han permitido consolidar una obra interesante en forma y contenido”, finalizó Contreras.

El estreno se realizará el jueves 02 de diciembre en el Teatro Regional del Maule a las 19.30 horas, las entradas se encuentran disponibles en vivoticket.cl, las cuales tienen un valor de $3000.

SOPORTE A LA CREACIÓN

El programa concursable Soporte a la Creación, es una iniciativa que lanzó por primera vez este año el Teatro Regional del Maule, con financiamiento del Gobierno Regional. Su fin es impulsar el desarrollo de propuestas artísticas en la región, por medio de la coproducción.

Victoria Flores, secretaria ejecutiva del TRM, afirmó que “es una instancia nueva para el teatro, donde nosotros hacemos un aporte económico, pero además los acompañamos en el proceso creativo, les facilitamos mentores artísticos y técnicos, como también vincularlos con creadores nacionales, con el fin de enriquecer su propuesta”.

Este fondo se anunció en abril del presente año, en el marco del primer Encuentro de Artistas del Maule -AMA- como parte de los financiamientos vinculantes de la iniciativa. Del total de proyectos en postulación, se seleccionaron seis de distintas disciplinas, con el fin de trabajar en conjunto durante el segundo semestre de este año y el primero del próximo.

La secretaria ejecutiva especificó que “la mesa curatorial estuvo compuesta por especialistas nacionales en danza, música, teatro, gestión y producción. Por lo tanto, los criterios de selección tienen que ver con la originalidad, creatividad, con la posibilidad de unir distintos lenguajes y este comité nos permitió que estos proyectos estén en la mirada de algunos gestores y artistas del país con el fin de buscar alianzas estratégicas con otros espacios”.

• Esta instancia de formación internacional se enmarca en el proyecto orquesta y considera la participación de maestros de Chile, Argentina, Brasil y Perú.

Por tercer año consecutivo, el Teatro Regional del Maule (TRM) pone a disposición de la comunidad una oferta de capacitación en torno al método de enseñanza musical Suzuki versión 2022, el que será realizada bajo sistema de pago y becas que entregará la institución cultural maulina.

¿QUÉ ES EL MÉTODO SUZUKI?

Lo más importante para el Método Suzuki es que cada niño puede aprender, es primordial la participación de los padres, los años tempranos son decisivos para el desarrollo de los procesos mentales y la coordinación muscular. Los niños a través de la técnica de escuchar aprenden palabras después de haberlas oído cientos de veces. Es una forma amorosa de explicar la música que no tiene que ver con el contenido, si no con la experiencia de aprender.

Para este año se desarrollarán los talleres de Filosofía, violín-viola (libro 1), violín y viola (libro 2) y estimulación musical temprana, los que serán dictados por Blancamaría Montecinos (Chile), Fabio Dos Santos (Brasil), Fernando Pinero (Argentina) y María Luisa Labarthe del Río (Perú), respectivamente. La primera se ejecutará en modalidad presencial, mientras que las otras tres se efectuarán en formato online.

Para esta tercera versión, el TRM dispondrá de becas completas y medias becas con el objetivo de permitir la participación y el acceso de las personas interesadas. Para solicitar el beneficio, se debe llenar el formulario del curso respectivo, indicando la necesidad de la beca y sus argumentos para obtenerla, publicadas en la web del teatro (www.teatroregional.cl).

Los criterios de selección serán por orden de prioridad: profesores o músicos de la región del Maule; por orden de recepción de solicitudes completas y aprobación de video-audición; y por antecedentes socioeconómicos.

Blancamaría Montecinos (Chile), profesora de música, comenzó sus estudios en el Método Suzuki el año 1991 y mantiene una formación permanente en esta filosofía, en países como Chile, Perú, Estados Unidos y México. “Es muy importante llevar estas capacitaciones a las regiones del país, hay mucho talento, pero existe desconocimiento de estas oportunidades y no tienen la formación de enseñar, eso queremos, que se enseñe y que se haga bien. Aspiro a que el TRM siga apoyando como lo ha hecho ya en tres versiones, y reitero esta oportunidad de gran valor”, expresó Montecinos.

Por otra parte, el músico y docente, Fabio Dos Santos (Brasil), trabaja como profesor acreditado de violín Suzuki desde el año 2001. “Primero felicito el TRM y todo el equipo de producción por la realización y continuidad de este evento. Construir comunidad es una parte esencial de la enseñanza y metodología Suzuki y ocurre por medio de la constancia. Mi experiencia es que, a lo largo del tiempo se forma una nueva mentalidad a respeto de la importancia de la enseñanza musical, y especialmente, de la enseñanza de niños. La enseñanza que propone el Dr. Suzuki va más allá de la música, y plantea la idea de que, por medio de la construcción de habilidades y de un ambiente saludable, podemos cambiar el mundo juntos. Sin un esfuerzo colectivo, es muy difícil sembrar este cambio. Las instituciones son las que abren este camino”, estableció el músico.

La secretaria ejecutiva de Teatro Regional del Maule, Victoria Flores afirmó que “esta actividad de capacitación se imparte desde el proyecto Orquesta Clásica del Maule (OCM) como una manera de continuar con la formación de los músicos profesionales maulinos y se abre a que profesores, músicos populares, padres, académicos, tanto en la región como el resto del país y el extranjero, puedan acceder a esta oportunidad”, finalizó Flores.

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además de la colaboración de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) y la Universidad de Talca.

• El jueves 18 de octubre se presentarán en la sala principal del TRM y la invitación es a reflexionar en torno a los límites, el cuerpo y las fronteras.

• La compañía madrileña cuenta en su elenco con las bailarinas chilenas radicadas en España, Verónica Toro y Javiera Paz.

El Teatro Regional del Maule, en conjunto con la compañía española HURyCAN, presenta el espectáculo de danza contemporánea “tuS extremos”. La compañía HURyCAN desarrolla sus procesos creativos en Madrid y el elenco de este espectáculo está conformado por las bailarinas chilenas Verónica Toro y Javiera Paz, y el bailarín francés, Arthur Bernard Bazin.

El espectáculo “tuS extremoS” se va gestando en medio de la pandemia global, en tiempos en que el encierro y la inmovilidad marcaron la pauta de los días, no obstante, el elenco que conforma la compañía HURyCAN buscó estrategias para continuar ensayando, pese a la adversidad. En ese contexto, surgen sus reflexiones en torno a los límites, los tránsitos y las fronteras del cuerpo y los territorios, especialmente visibles en esta coyuntura.

“Durante el primer tiempo de la pandemia nos sentimos en un entorno hostil, algo así como un desierto. Tuvimos que reconstruir los vínculos, y como grupo, redescubrir los cuerpos de los demás. Y así nos dimos cuenta que este proyecto cuestiona los límites y los atraviesa. Pero no solo los límites físicos, también los de las interrelaciones con los demás y consigo mismo”, comenta Arthur Bernard Bazin, director e intérprete de “tuS extremoS”.  

“tuS extremoS” es un espectáculo para todo espectador que explora, a través del movimiento, la experiencia humana en torno a los cambios, tránsitos y trayectorias de los cuerpos, instalando la interrogante: ¿Qué frontera supone un límite cuando existe la necesidad?

Sin las herramientas adecuadas, el paisaje se vuelve hostil, pero luego de un tiempo, de la dificultad deviene una verdadera potencia de reinvención; eso es lo que pone sobre la mesa este espectáculo, que invita al espectador a reconocerse en el otro. Y también a cuestionar -si más que el lugar de origen-, tal vez importen los espacios atravesados y los compañeros de viaje que han sido parte del proceso de construcción de una identidad.

“La poética interna que proponemos habla de poder trabajar con lo foráneo. Tiene mucho que ver con eso, porque siempre llega, en algún momento de la pieza, un agente externo. Algo que viene desde afuera y no conocemos. Entonces, ¿cómo lidio con ese agente externo, que a veces me produce intriga o miedo? A partir de ese lugar y a lo largo de la pieza, vamos generando una simbiosis, que finalmente termina en una celebración de resistencia”, relata Javiera Paz, acerca de “tuS extremoS”.

Girar por Latinoamérica y llegar a Chile

Antes de llegar a Chile, HURyCAN ofreció dos funciones en Argentina. Al respecto, la bailarina y gestora cultural Verónica Toro explica: “Recientemente hemos tenido la sensación de una celebración constante. Porque poder estar en escena y reencontrarse con el público representa una carga de energía inmensa y necesaria, asumiendo e impulsando la libertad de los cuerpos después de dos años de restricciones”. 

La semana pasada esta obra se presentó en Matucana 100 como inicio de la gira por el país que contempla funciones, residencias artísticas, seminarios y charlas en las siguientes ciudades:

Talca en Teatro Regional del Maule

18 de noviembre /19.30

Valdivia en Teatro Regional Cervantes

27 de noviembre

Concepción en Festival LOFT

30 de diciembre y 2 de diciembre

Santiago en Festival Santiago OFF

28 y 29 de enero 2022

Santiago en Festival Paisaje Público

31 de enero de 2022

Esta gira cuenta con el apoyo del Programa Iberescena y el patrocinio de la Embajada de España en Chile.

La investigación continua, iniciada en 2010 por Arthur Bernard Bazin y Candelaria Antelo, ha sido recompensada en diferentes ocasiones con premios coreográficos en España, Alemania, Francia, Cuba y sus obras fueron representadas en los 5 continentes.  A fecha de hoy, la compañía funciona como una plataforma donde ambos coreógrafos pueden desarrollar sus creaciones de forma paralela e independiente.

Las entradas para el evento programado del 18 de noviembre se encuentran disponibles en vivoticket.cl, además la compañía desarrollará un taller intensivo de danza contemporánea el viernes 19 de noviembre a las 9.30 horas, previa inscripción en la página teatroregional.cl

• La cantante radicada en España se presentará el 13 de noviembre en el Teatro Regional del Maule

La reconocida artista nacional Javiera Mena, ícono del electro pop queer, se presentará en el principal escenario de la región, el Teatro Regional del Maule, en una propuesta totalmente renovada para promocionar su más reciente y esperado trabajo musical titulado “I. Entusiasmo”, el sólido y adictivo EP de cinco canciones que lanzó el pasado 2020, y que funciona como adelanto del disco completo que pronto liberará.

Luego de sus presentaciones en el Teatro Nescafé de las Artes, arribará al escenario del TRM para romper con casi dos años sin presentarse de forma presencial en nuestro país. Su última vez fue en Arica en 2019, posteriormente viajó a Colombia para grabar el videoclip de “Flashback”, hasta que comenzó la pandemia.

La cantante chilena, que actualmente está radicada en España hace un tiempo, efectuará un espectáculo innovador, haciendo un recorrido por sus canciones “Corazón astral”, “Diva”, “Dos”, entre otros temas. Además de deleitarnos con éxitos de sus cuatros discos de estudio: “Esquemas Juveniles”, “Espejo”, “Otra Era” y el reconocido “Mena”.

“Es el regreso a las pistas, y qué mejor que en este hermoso teatro. Va a ser un show muy emotivo, pues vamos a retomar después de tanto tiempo sin haber tocado. Es un show pandémico que he estado probando en España, pero no por eso deja de tener la energía que tienen todos mis shows. De todas maneras, vamos a pensar en que la gente va a estar ahí, con un recibimiento y con un espíritu de vuelta que va a ser muy bonito. Tengo muchas expectativas y quiero que el público las tenga también porque va a ser una noche increíble y estoy muy emocionada por compartir con ellos en persona y disfrutar de nuevas canciones también”, expresó la artista.

Este evento, que contará con todas las medidas de seguridad sanitarias, se realizará el sábado 13 de noviembre a las 19.30 horas en la sala principal del TRM, las entradas se encuentran disponibles en vivoticket.cl, el valor de los tickets varía entre los $8000 y $21000.

• El evento en homenaje a Ludwig van Beethoven será totalmente gratuito y tendrá tres funciones el viernes 12 de noviembre.

• La iniciativa desarrollada de manera conjunta por tres instituciones regionales busca acercar la música clásica a los más pequeños.

El Teatro Regional del Maule (TRM) en conjunto con Secretaría Regional Ministerial de Educación, Secretaría Regional Ministerial de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, durante la temporada 2020 realizaron una propuesta artística en conmemoración de los 250 años del nacimiento del genio de la música universal, Ludwig Van Beethoven. La instancia fue desarrollada en formato online y, este año el Concierto para Niñas y Niños del Maule se realizará de forma presencial en la sala del TRM.

En esta oportunidad un ensamble de la Orquesta Clásica del Maule (OCM) junto con la Compañía Pat’Côté ofrecen un concierto inspirado en una de las piezas más reconocidas del compositor alemán, su septimino.

Uno de los septetos más famosos de la música culta es el Septimino en mi bemol mayor, Op. 20, de Ludwig van Beethoven, compuesto entre 1799 y 1800 para clarinete, fagot, corno, violín, viola, violonchelo y contrabajo. La popularidad de este septimino hizo de su combinación de instrumentos un modelo para los compositores posteriores.

Esta iniciativa se caracteriza por presentar montajes que conjugan las disciplinas del teatro y música, para que estudiantes de la región puedan disfrutar de una experiencia cercana con este tipo de expresión artística.

“Estamos muy felices de retomar presencialmente los Conciertos para Niños y Niñas del Maule, que por la emergencia sanitaria nos obligó a realizarlos virtualmente el año pasado. Tomaremos todas las medidas sanitarias y de resguardo frente a la pandemia, con la finalidad de que los estudiantes y las comunidades educativas puedan tener acercamientos con la música clásica, sus ejecutores y las artes escénicas, junto con celebrar a un grande como lo fue y es Beethoven”, puntualizó la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Pía Soler.

Victoria Flores, secretaria ejecutiva del TRM, sostuvo que la propuesta busca relevar la música docta y generar aprendizajes en niños y niñas de edad preescolar. Flores destaca que la producción es protagonizada en su totalidad por artistas maulinos, mediante la participación de dos actores y siete músicos en escena. “Es importante destacar el esfuerzo que han realizado las organizaciones que lideran este programa inédito en el país, tras 14 años de funcionamiento y que año tras año, va complementándose para ofrecer mejores y más contenidos a los niños”, concluyó Flores.

Por su parte el secretario ministerial de Educación, Carlos Azócar señaló que “agradecer el convenio que hemos firmado con el Teatro Regional del Maule, para los conciertos de niños y niñas de la educación parvularia, que pretende ser itinerante en nuestra región, y llevar la alegría especialmente a este segmento de niños y niñas, para que puedan vivir la cultura y la música. Ojalá que existan más instancias como estas para nuestra comunidad, que necesita de la cultura para enriquecerse y ser mejores personas”, finalizó Azócar.

El viernes 12 de noviembre se realizarán tres funciones; 11:30 horas para niñas y niños primera infancia; 15:30 horas para docentes y comunidad educativa; y 19:30 horas para el público general. El acceso es gratuito previa solicitud de invitaciones en la web teatroregional.cl